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Wie bereite ich mich auf das Training vor

Leitfaden: Wie bereite ich mich auf den Tanzkurs vor?

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Die Kurzform

  • -»Innere Haltung! Innere Haltung!« Lächeln bis über beide Ohren, hilft auch beim eigenständigen „pre warm-up“.
  • Aktiviere den Tänzer, respektive die Tänzerin in dir.
  • Aktiviere deine gute Laune, deine Offenheit, deine Ausprobier -und Lernfreude.

Die Langform

  • Sei rechtzeitig da.
  • Bereite selbstständig deinen Körper mit einer Erwärmung vor.
  • Lass mit der Straßenkleidung auch den Alltag im Umkleideraum. Zieh dich sozusagen auch innerlich um.
  • Tanze immer voll aus. Sich austanzen heißt, dass man an die vermutliche Leistungsgrenze herangehen muss, um sie erweitern zu können.
  • »Repetition – Repetition«! Bitte vergesst nicht: die Wiederholungen einzelner Bewegungssequenzen stellt, die Grundlage und das »A und O« eines erfolgreichen Trainings, dar. Oft schweift dabei die Aufmerksamkeit ab und der Lustpegel sinkt. Sorry, aber nur so geht es vorwärts. Versuche also jede Wiederholung zu genießen und mit jeder Wiederholung besser und besser zu werden.
  • Probieren geht über Studieren. Lerne auch „mit dem Körper zu denken“.
  • Vergleiche deine Leistung mit den Leistungen deiner Mittänzer. Aber: vergiss nicht jeder startet von seinem ihm eigenen persönlichen Punkt aus. Übe dich in Disziplin.
  • Der Körper braucht die Bewegung, auch wenn die schlechte Laune manchmal dagegen spricht. Durch eine gute Trainingsstunde werden Müdigkeit und innere Unausgeglichenheit beseitigt.
  • Wer Tanzen will, darf keine Angst davor haben, Gefühlen Ausdruck zu verleihen. Häufig geht es im Tanzen darum zu entdecken: wer man sein könnte und nicht darum wer man (gewohnheitsmäßig) glaubt zu sein.

Ein Mirakel: Wie überhaupt ein Theaterstück entsteht.

Eine Geschichte über die Überwindung von Hindernissen.

Ganz ehrlich, ich hatte doch so meine Befürchtungen, dass das erarbeiten eines Stückes für die Theaterbühne, einem berauschenden Balanceakt, auf einem Drahtseil mit unberechenbaren Windverhältnissen, gleichkommt. Eine Bestätigung dieser persönlichen Erfahrung, habe ich auf humorvolle Art und Weise bei der Lektüre von Karel Čapek gefunden. Diesen Genuß und Leseempfehlung möchte ich euch nicht vorenthalten. Darum findet ihr nachfolgend einen pointierten, liebenswert karikierten sowie lesenswerten Auszug aus: »Wie ein Theaterstück entsteht« von Karel Čapek (Verlag Volk und Welt Berlin; 1975).
„Diese belehrende Schrift möchte den Autoren, dem Publikum und nicht zuletzt auch der Kritik dartun, wie ein Theaterstück entsteht und welche Metamorphosen es durchzumachen hat, bis es in aller Pracht und Herrlichkeit seiner Premiere ausschlüpft. Wir wollen nicht betrügerisch vorgeben, daß wir etwas vom Theater verstünden; Faktum ist, daß keiner etwas vom Theater versteht, weder die auf den Brettern Ergrauten noch die ältesten Direktoren, ja selbst die Referenten nicht. Mein Gott, wenn der Dramaturg wissen könnte, ob ein Stück einschlagen wird! Wenn der Direktor voraussehen könnte, ob er Kasse macht! Wenn dem Schauspieler schon vorher ein Zeichen bedeuten würde, daß er Erfolg haben wird – dann, ja dann ließe sich Theater ebenso gelassen und rechtschaffen machen, wie man das Tischlerhandwerk oder die Seifensiederei betreibt. Das Theater ist jedoch eine Kunst wie das Kriegführen und ein Glücksspiel wie das Roulett; man weiß im voraus nie, wie es ausgeht. Nicht nur bei der Premiere, sondern Abend für Abend ist es ein pures Wunder, daß überhaupt gespielt wird, und wenn doch gespielt wird, daß das Spiel bis zu Ende geht; ein Theaterstück entsteht nicht durch Verwirklichung eines Planes, sondern durch ständiges Überwinden unzähliger und unerwarteter Hindernisse. Jeden Augenblick kann ein Seil in der Dekoration und ein Nerv in einem spielenden Menschen reißen; zwar reißt im allgemeinen nichts, aber trotzdem ist die Situation desolat, sie kann gar nicht anders sein. …. …; im Theater ist alles möglich, es ist eine Stätte der Wunder. Das größte Wunder allerdings ist, daß es überhaupt vonstatten geht. Wenn sich abends um halb acht der Vorhang hebt, dann seien Sie sich bewußt, daß das ein glücklicher Zufall, ja ein Mirakel ist.“
Wer jetzt nicht so recht weiß, in welche Sparte: »Berühmter Menschen« oder »Bestsellerautoren« er oder sie Karel Čapek einzuordnen hat, nur keine Unruhe, ich wüsste es ebenso nicht, könnte ich nicht auf die Bücher meines Vaters zurückgreifen. Tiefe Dankbarkeit gebührt, an dieser Stelle dann auch, meinem Papa. Der mir im Vertrauen – dass diese bei mir nicht vollends Einstauben – seine Bücher, genauer einen Teil seiner Bibliothek als Dauerleihgabe zu Verfügung gestellt hat. So komme ich von Zeit zu Zeit in den Genuß – nicht nur künstlerisch gestalteter Einbände und im Regal zur Schau gestellter Belesenheit – mehr denn je lerne ich zu schätzen, wie Inspiration und Impression aufs Gemüt wirken können, wenn man ihnen die Gelegenheit dafür gibt.
Den Nachtrag wohin man den Autor Karel Čapek (1890 – 1938 | mehr unter [wikipedia]) literaturgeschichtlich Eingliedern könnte – wenn man sich nicht nur einfach so inspirieren lassen möchte -, möchte ich nicht schuldig bleiben. Als Dramaturg und Regisseur machte er sich ebenso einen verdienten und beachteten Namen, wie als vielseitiger Schriftsteller von Dramen, Utopien, Märchen, »noetischen« Romanen, Satieren, Erzählungen und viel lesenswertes mehr.

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Dieses Magazin sammelt Beiträge, Meinungen, Ankündigungen, Empfehlungen, Kritiken, Impressionen plus Inspirationen und mehr, rund um das Thema: Tanz | Contemporary Dance | Tanztheater | Dance Performance.
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Höffner "Nacht der Vampire" 2008Für all jene denen mal das trübe Wetter aufs Gemüt schlägt…

Gott gebe mir die Gelassenheit, die Dinge hinzunehmen, die ich nicht ändern kann, den Mut, die Dinge zu ändern, die ich ändern kann, und die Weisheit, das eine vom anderen zu unterscheiden.

Gebet der Anonymen Alkoholiker
aus „Modelle des Menschen“ von Ch. Hampden-Turner

Phantas Schloss

 

Künstlerischer Leiter /Choreograph: Mathis Krüger
TänzerInnen; Andrea Berke – Carina Mösinger – Friederike John – Kathrin Könnicke – Susann Hradecky – Mathis Krüger
Musik: Alexander Hohaus {Keys, Rhodes, Sample} – Ralf Rühlemann {Percussion} – Robert Förster {Drums} – Stefan Liedtke {Gitarre, Bass}
Gesang: Janika Lippold
Technischer Leiter: Sven Suppan {Sound /Licht}
Projektion: Susa Pankrath
Kostüme: Ulrike Wichmann

booking

Konzept
Diese Seite richtet sich vorwiegend an Veranstalter, Agenturen und Eventorganisatoren welche ihr Angebot mit einer stilvollen, rockigen Tanzperformance bereichern wollen. Unsere Grundidee ist, ein Unterhaltungsprogramm zu gestalten, welches eine stimmungsvolle Atmosphäre erschafft, an die man sich gerne zurückerinnert.
Um ihnen eine noch abwechslungsreichere Performance bieten zu können, erweitern wir unser Team gerne mit Künstlern aus anderen Unterhaltungsbereichen wie z.B.: Musiker, Sänger, Videoprojektionskünstler.
Kontaktieren sie uns, wenn sie Interesse an einer Showperformance der safranote dance company haben. Wir erstellen gerne für sie ein Konzept.

Schowperformance

Show+Performance für Events, Film-, Videoproduktionen, Shows, Firmen- und Produktpräsentationen
Unterhaltungsprogramme die einer Veranstaltung erst das besondere Etwas verleihen, sind sehr gefragt. Wir sind im Stande ihre Gäste mit feinnervigen Bildern, abwechslungsreichen, unterhaltsamen Tanzkompositionen + rockigem Entertainment zu verzaubern. Mit Spielfreude, Ausstrahlung und auch femininem Charme erschaffen wir eine stimmungsvolle Atmosphäre, an die man sich gerne zurück erinnert.

walk acts

Walk Acts – mit Feingefühl, Spontanität, Ideenreichtum und Kreativität unterhalten wir ihre Gäste
Unabhängig und frei von einer begrenzten Bühnenfläche, sind wir als Akteure in der Lage mit Feingefühl, Spontanität, Ideenreichtum und Kreativität auf den Gast einzugehen. Unterhaltend, animierend und unaufdringlich.

Beitrag für die Kurse modernjazz dance + bodyfit workout [fit für den alltag]

Einzelkurs:  30€ (mtl.)
Zwei Kurse: 40€ (mtl.)
Drei Kurse: 50€ (mtl.)
10er Karte: 115€

Probestunde: kostenfrei

Die Beiträge für alle übrigen Kurse bitte individuell erfragen.

criminal shadows

criminal shadows

… ist ein Tanzkrimi. Ganz im Stile eines solchen, geht es um  das Miterleben des vielschichtigen Wechselspiels von erwünschter gesellschaftlicher Rolle und der dunklen, verborgenen Ebene des innerlichen Schattens. In einem solchen Zwiespalt erwachsen die verdächtigen als auch kriminellen Gefühle. Mit „criminal shadows“ laden wir unser Publikum ein Geschworener, Ankläger und mitunter auch Richter zu sein. Viel Vergnügen!

Szene 1 – Der Schreck: Was ist geschehen? War es Mord? … Und wenn ja, wer ist der Täter? Am Tatort – Alle fühlen sich verdächtig!

Szene 2 – Rückblende – Wie alles Begann: Die Welt im und um den Kokon.

Szene 3 – Erste Begegnung – Unschuld: Die brave, biedere Unschuld, die sich schuldig fühlt, weil sie es allen Recht machen will, ist hin und hergerissen zwischen der unerfüllten Sehnsucht nach bedingungslosem Leben und dem Wunsch geliebt zu werden. Trotz all der vielen Bemühungen das Leben mit beiden Armen fest zu umschließen, hat sie besonders große Angst vor dem Verlassen werden.

Szene 4 – Die Anwältin der Gesellschaft: Gesellschaftskonform, immer adrett, sorgt die Anwältin für Ordnung und Rechtschaffenheit. Regeln bedeuten ihr viel, auch wenn dies heißt, wie ein Hamster im Laufrad gefangen zu sein; und so der tiefe Wunsch entsteht am Montag mal Sonntag zu haben, und so gegen die erdrückenden Regeln auszubrechen und sich zu wehren.

Szene 5 – Gespräche zwischen Marlene und ihren Schatten bei Nacht: Heimwehblues – „Wolkenfetzen schleichen um den Mond wie eine Katze um den heißen Brei; Sternenbilder kleben wie gewohnt an einer dunkelblauen Staffelei.“ Ein Mantel wird zur Schutzburg, zur wärmenden Hülle, zum Kleid der bedrückenden Erinnerung … . Um im hier und jetzt im Ganzen aufzugehen, muss man sich von der Erinnerung befreien, und erkennen das Wünsche nur so schön sind, solange sie unerfüllbar bleiben.

Szene 6 – Worum geht es hier eigentlich: Hin- und hergerissen zwischen den Charakteren, denen der Schatten begegnet, befindet er sich in einem tiefen Zwiespalt. Er kann sich für keinen der Körper entscheiden. Er will seinen eigenen unabhängigen Weg beschreiten, doch ohne Körper geht das nicht. Doch da er seinen eigenen Weg gehen will, finden ihn die anderen Charaktere nicht mehr als kompatibel. Doch kann man seinen eigenen Schatten wechseln?

Szene 7 – in der Bar: Die umtriebige Nachtgesellschaft bei ihrem Spiel zu beobachten, das genießt die Frau, die man nachts in der Bar trifft. Lauernd, beobachtend, kokettierend, verführend, abweisend, tanzt sie ihren nächtlichen Tango und verdreht den Männern und den Schatten den Kopf.

Szene 8 – Soiree: Bei einer Soiree kommen alle Charaktere zusammen. Schnell kommt man sich hier und da ins Gespräch, vor allem über den Schatten wird debattiert. Jeder ist sich sicher genauestens über ihn bescheid zu wissen. Doch in Wirklichkeit fühlt sich dieser von keinem verstanden. Keiner ist wie er gewachsen, doch ohne Körper, welchen er ausfüllen kann, kann er nicht sein.

Spieldauer ca. 60 min

Premiere: Mai 2012
Inszenierung; Choreografie: Mathis Krüger
TänzerInnen: A. Berke; C. Mösinger; K. Könnicke; S. Hradecky; M. Krüger
Musik: A. Hohaus (Keys, Rhodes, Sample); R. Förster (Drums); St. Liedtke (Gitarre); P. Wolff (Bass); M. Gaube (Saxophon)
Gesang: J. Lippold
Kostüme: U. Wichmann
Technik: S. Suppan (Licht); M. Weise (Sound)